Cinque teorici della musica che dovreste sapere su

L'evoluzione della teoria musicale e la notazione è quasi più sorprendente che l'evoluzione della scrittura umana. Quando si ha realmente pensate, notazione musicale moderna è come Esperanto che molte persone possono realmente parlare. La gente di tutto il mondo occidentale, e gran parte del mondo orientale e, saper comunicare tra loro in modo efficace attraverso spartiti, teoria degli accordi, e il Circolo delle quinte. Qui ci sono cinque teorici della musica che hanno contribuito a definire le modalità di musicisti guardano musica o hanno cambiato il panorama della musica del tutto.

Pitagora: 582-507 aC

Chiunque abbia mai preso una lezione di geometria ha sentito parlare di Pitagora. Ossessionato dall'idea che tutto nel mondo potrebbe essere suddiviso in una formula matematica, e che i numeri stessi erano la realtà ultima, Pitagora si avvicinò con equazioni che potrebbe teoricamente calcolare tutto, di determinare le dimensioni di una montagna misurando la sua ombra al suo famoso Teorema di Pitagora.

Secondo la leggenda, Pitagora ha preso un pezzo di corda da una lira (lo strumento più popolare del giorno), colto esso, misurato il tasso di tono e vibrazioni, e poi tagliare quella stringa in mezzo e ha fatto una nuova serie di misure. Ha chiamato la differenza tra il tasso di vibrazioni del primo tratto di corda e la seconda ottava, poi è andato a lavorare rompere l'ottava in 12 unità equamente divisi, con ogni unità pari a 100 "centesimi". Ogni punto intorno al pitagorico Circle (che evolvere nel circolo delle quinte) è stato assegnato un valore del passo, a ogni passo esattamente 1/12 di un'ottava superiore o inferiore la nota successiva ad essa.

Pitagora 'cerchio non era perfetto, almeno alle orecchie di un musicista, e per i prossimi 2000 anni, musicisti e teorici concentrati su "temperare" il cerchio, con i suoi 12 punti e forme lasciato intatto, ma la creazione di un cerchio che era molto più musician- e pubblico-friendly.

Nicola Vicentino: 1511-1576

Nicola Vicentino è stato un teorico musicale italiano del periodo rinascimentale, la cui esperimenti con il design della tastiera e pari-temperamento sintonizzazione rivaleggiare con quelli di molti teorici del 20 ° secolo. Ha servito brevemente come Insegnante di musica per il Duca d'Este a sostenere se stesso durante la scrittura trattati sulla rilevanza di antica teoria musicale greca nella musica contemporanea, e perché, a suo parere, l'intero sistema pitagorico potrebbe essere buttato fuori dalla finestra. E 'stato sia adorato e insultato dai contemporanei per il suo disprezzo per il sistema diatonico (12 toni), ed è stato invitato a parlare in occasione di conferenze internazionali di musica sulle sue convinzioni.

Vicentino stupito il mondo della musica ancora di più quando, per dimostrare ulteriormente l'inadeguatezza della scala diatonica, ha progettato e costruito la sua propria tastiera microtonali che ha trovato una scala musicale di sua invenzione, chiamata Archicembalo. Sul Archicembalo, ogni ottava conteneva 36 tasti , rendendo possibile giocare intervalli acusticamente soddisfacenti in un tasto - anticipando la tastiera mesotonico ben temperato in uso oggi da quasi 200 anni. Purtroppo, ha costruito solo alcuni degli strumenti, e prima che il suo lavoro potrebbe prendere piede, morì di peste.

Harry Partch: 1901-1974

A 29 anni, Harry Partch raccolse 14 anni di musica che aveva scritto, in base a quello che lui chiamava la "tirannia del piano" e la scala a 12 toni, e bruciato tutto in una grande stufa di ferro. Ha dedicato i prossimi quattro anni e mezzo decenni a produrre suoni che si trovano solo in scale microtonali - i toni si trovano tra le note suonato dai tasti del pianoforte. Con il tempo è morto nel 1974, aveva costruito circa 30 strumenti e aveva ideato teorie complesse di intonazione e le prestazioni di accompagnarli, tra cui una scala di 46 toni, con cui ha costruito la maggior parte delle sue composizioni.

Karlheinz Stockhausen: 1928-2007

Maggiore influenza di Karlheinz Stockhausen come teorico può essere meglio sentito nei generi di musica che è venuto direttamente dai suoi insegnamenti. Nel corso del 1950, ha contribuito a sviluppare i generi di minimalismo e serialismo. Gran parte del 1970 scena "Krautrock" è stata creata dai suoi ex allievi presso il Conservatorio Nazionale di Colonia, in Germania, mentre i suoi insegnamenti e le composizioni fortemente influenzato la rinascita musicale del 1970 Occidentale Berlino (personaggi importanti includono David Bowie e Brian Eno). Nel lungo periodo, Stockhausen può essere visto come il padre della musica ambient e il concetto di forma variabile, in cui lo spazio di performance e degli strumentisti stessi sono considerati parte della composizione, e cambiando anche uno degli elementi di una performance cambia l'intera performance .

Stockhausen è anche responsabile per la forma musicale polivalente, in cui un pezzo di musica può essere letto a testa in giù, da sinistra a destra o da destra a sinistra, o, se più pagine sono incorporati, le pagine possono essere riprodotti in qualsiasi ordine desideri esecutore .

Robert Moog: 1934-2005

Anche se nessuno sa realmente che ha costruito la prima chitarra grecato, o che veramente ha progettato il primo tastiera reale, sappiamo che ha creato il primo tiro-corretta, sintetizzatore disponibile in commercio. Robert Moog è ampiamente riconosciuto come il padre della tastiera sintetizzatore, e il suo strumento ha rivoluzionato il suono del pop e musica classica dal giorno in cui ha colpito le strade nel 1966. Purtroppo, Moog non era il massimo imprenditore - o forse era solo molto , molto generoso con le sue idee - e l'unico brevetto sintetizzatore legati mai presentato è stato per qualcosa chiamato un filtro passa-basso.

Quando ha iniziato la costruzione di sintetizzatori, il suo obiettivo era quello di creare uno strumento musicale che ha giocato suoni completamente diversi da qualsiasi strumento che è venuto prima. Tuttavia, come la gente ha cominciato ad usare i sintetizzatori per ricreare "reali" suoni strumentali (mettendo alcuni musicisti fuori dal mercato), è diventato disilluso con lo strumento e ha deciso che l'unico modo per convincere la gente a lavorare con i "nuovi" suoni era per rompere con l'interfaccia della tastiera antiquata del tutto. La sua azienda di Carolina del Nord, Big Briar, ha iniziato a lavorare sul design theremin di Leon Theremin per creare un theremin MIDI, che è stato progettato per eliminare i punti di intervallo tra ogni nota, ma ancora mantenere il colore tonale di cerotto MIDI di ogni singolo strumento.