Cattura foto migliori

Le persone spesso affermare che sono costituzionalmente incapace di prendere buone immagini - che non sono abbastanza tecnico, non artistico abbastanza, o semplicemente non hanno accesso a una buona materia. Bene, indovinate un po '- queste persone sono sbagliate su tutti i fronti.

Una ricca profusione di materia circonda ciascuno di noi, da momenti luminosamente tranquilli di vita familiare a giochi di luce nei cortili. Semplicemente non è necessario luoghi esotici o persone a fare grandi immagini. E, grazie alla tecnologia point-and-shoot, voi non devono essere il minimo tecnico per ottenere una buona qualità dell'immagine. L'esposizione, messa a fuoco, flash - è il nome, è tutto gestito per voi, ed i risultati sono notevolmente coerenti.

Che lascia l'arte della fotografia. E 'tempo di lasciare a voi in un piccolo segreto. Non hanno nemmeno bisogno di essere artistico per fare delle belle foto. Devi solo usare qualche intelligenza visiva. Dovete pensare con gli occhi, in un certo senso. E molto di quel pensiero visivo può essere ridotto a poche nozioni semplici. Tenere i seguenti suggerimenti in mente e sarete sorpresi - sconvolto - la differenza nelle foto!

Questi puntatori si applicano a qualsiasi tipo di point-and-shoot, dalla fantasia telecamere "designer" a semplici modelli one-time-uso. Non è necessario avere un point-and-shoot costoso per farli lavorare per voi; non hanno nemmeno bisogno di avere un modello di messa a fuoco automatica.

Cattura il momento

Non cooptare Kodak, ma la maggior parte della fotografia personale è di momenti. Tenete a mente, però, che i momenti può essere unico o di tutti i giorni. Non aspettare per una specifica occasione per prendere le immagini; trovare i momenti che raccontano di eventi apparentemente ordinari. Ricorda inoltre che i momenti sono per definizione fugace. Per catturare l'espressione perfetta o interazione affascinante, bisogna anticiparlo - tenere il dito sul pulsante di scatto, l'occhio al mirino, e la vostra pazienza.

Non utilizzare il mirino come un mirino

"Shooting" è una descrizione adatta del modo in cui la maggior parte delle cornici-per-takers compongono, mettendo la loro principale argomento punto morto. (Ci potrebbe anche essere nel mirino mirino della fotocamera.) L'esempio più comune di questo è il modo in testa delle persone sembrano sempre a finire nel bel mezzo del quadro, con uno spazio vuoto sopra. Per le immagini di persone, verticale o orizzontale, provare a mettere la testa vicino alla parte superiore dell'area dell'immagine.

Fotografi spesso vengono così coinvolti nel momento in cui stanno cercando di catturare che si dimenticano che stanno anche mettendo una cornice intorno ad esso. Pensando a come inquadrare un soggetto quando si sta cercando di catturare un momento è un po 'come strofinare il vostro stomaco e accarezzando la testa allo stesso tempo. Ci vuole un po 'di concentrazione!

Avvicinatevi

Prova a riempire il telaio con il soggetto principale. La maggior parte delle immagini soffrono soggetto di essere troppo piccola. Nella maggior parte dei casi, il modo migliore per risolvere questo problema - e l'unico modo, se avete una macchina fotografica nonzooming - è semplicemente quello di muoversi in una più stretta. A meno che non si sta girando un ritratto stretto, lo zoom per riempire il telaio non è spesso una buona idea. In effetti, i vostri due gambe sono i più importanti strumenti fotografici a vostra disposizione: Utilizzarli per muoversi dentro e fuori, e, quindi, per controllare le dimensioni del soggetto nell'inquadratura.

Se il point-and-shoot è un modello non-autofocus - spesso chiamato una telecamera "-fuoco libero" - non si dovrebbe ottenere più vicino di circa quattro metri dal soggetto principale. Se il soggetto è più vicino di quello che, probabilmente a finire di contrasto nella stampa. La stessa cosa vale per le telecamere di una volta uso.

Spara da un angolo basso o alto

Non c'è niente di sacro il proprio all'altezza degli occhi. Se hai mai chinato per scattare foto di bambini, si sa istintivamente. Ripresa da un livello Vestiti occhi aiuta a rendere il contatto più intimo. E con i soggetti più alti, umani o inanimati, puntando la telecamera verso l'alto da un angolo basso in grado di creare un effetto monumentale interessante. (Anche in questo caso, le gambe sono gli strumenti qui. Squat!)

Ripresa da un elevato angolo è un po 'più complicato. Potrebbe essere necessario salire su una parete o un cofano auto, o forse sparare da un ponte o di una finestra. Ma anche un po 'di elevazione in più su un argomento può mantenere sfondo e primo piano elementi di sovrapposizione confusamente, e aggiungere profondità a un'immagine.

Utilizzare il flash all'aperto

Il tuo point-and-shoot aziona automaticamente il suo fuoco di luce fioca, ma non si dovrebbe pensare a lampeggiare solo come un modo per aggiungere luce ad un soggetto quando non c'è abbastanza per sparare da già. Flash è in realtà una grande idea quando si deve sparare in luce diretta del sole, perché "riempie" i bui, ombre sul viso poco attraenti create da orbite di un soggetto e il naso. Flash consente anche di illuminare un tema "controluce" che altrimenti finiscono troppo scura.

D'altra parte, se un soggetto esterno ha illuminazione delicato che si pensa possa essere sopraffatto da flash (luce rosata alla fine della giornata, per esempio), non utilizzarlo. E se si sta girando un paesaggio, non preoccupatevi - è troppo lontano per il flash per fare alcuna differenza. In caso di dubbio, scattare foto con e senza flash e poi confrontare i risultati finali.

Tenere sfondi flash vicino

In caso contrario, la stampa potrebbe far apparire il soggetto di essere circondato da un vuoto scuro - uno sfondo troppo lontano per il flash di luce. (Laboratorio di sviluppo macchine peggiora questo effetto, cercando di compensare per tutto ciò che il buio e, di conseguenza, rendendo il soggetto principale troppo leggero.) Mentre si è in esso, scegliere uno sfondo colorato. E se non avete il lusso di spostare il soggetto intorno, altre due cose possono migliorare sfondo dettaglio. Uno è quello di utilizzare la modalità del flash a sincronizzazione lenta, se la vostra macchina fotografica ha questa modalità. L'altro è passare a una pellicola veloce.

Utilizzare un film veloce

Non essere parlato in un film di stampa che ha una "velocità" inferiore a ISO 400 a meno che non si ha intenzione di fare grandi gigantografie da esso. Film veloci correnti - ISO 400 o anche 800 ISO - offrono stampe di altissima qualità. E la loro sensibilità in più alla luce non solo riduce il rischio di lenti, di immagini sfocatura velocità dell'otturatore, ma consente di scattare senza flash in una gamma più ampia di luce esistenti. Altrettanto importante, migliora sfondo dettaglio in scatti flash.

Posizionare il soggetto principale decentrato

Se sei riprese di una persona o di una montagna, cercare di non centrare il soggetto nel mirino se non avete un interessante motivo compositivo per farlo. Un soggetto centrato rende l'immagine più statica in sentimento. Un soggetto posto su un lato del telaio di solito crea un design più dinamico.

Spostarsi da un lato all'altro

Un piccolo spostamento laterale può fare un enorme miglioramento in un quadro, evitando oggetti a distanze diverse dalla sovrapposizione orizzontale e creando confusione visiva. Studiare il mirino si sposta per vedere come un cambiamento nella posizione laterale può cambiare le relazioni tra gli elementi della scena.

Esperimento con la linea dell'orizzonte

Di solito, tutto è meglio di piazzare la linea dell'orizzonte a metà strada di un paesaggio da cornice. Mettere in fondo, invece, ed è possibile evidenziare un cielo, per un effetto "grande". Inserirlo nella parte superiore, ed è possibile creare una forte sensazione di profondità.

Prendete un sacco di foto

Film è a buon mercato. Grande piacere di Fotografia è che si può imparare ciò che funziona da provare, per il costo di un fotogramma del film e una stampa 4 x 6 pollici.