Come posso riconoscere romanticismo in arte?

06/16/2011 by admin

Romanticismo in arte può essere riconosciuto attraverso l'individuazione di tema, l'umore e il design. Lo stile della pittura enfatizza emozioni sulla realtà e sentimenti oltre la scienza. Dipinti sono noti per il loro design contrastanti e uso vivido colore. Inoltre ha attirato su millenni di mitologia e della religione. Sostenitori famosi di arte romantica: Francisco Goya e JMW Turner, da cui il Premio Turner prende il nome.

Mentre il romanticismo scritta è stato ispirato da pensatori e scrittori come William Wordsworth e Johann Wolfgang von Goethe britannici e tedeschi, il romanticismo in arte è principalmente ispirata dalla scuola francese di arte. In America, l'Hudson River School è stato anche molto influente in questo senso. Romanticismo risale all'incirca dal 1770 fino al 1870, ma i romantici continuò per qualche tempo, in numero minore, dopo questa data. Il movimento inoltre combinato pensiero filosofico e della letteratura prendendo nelle idee di Sir Walter Scott accanto Jean Jacques Rousseau e Johann Gottfried von Herder.

La caratteristica fondamentale del romanticismo nell'arte è l'elevazione della fantasia sulla realtà. Turner, Goya e Orest Kiprensky aiutato a definire il romanticismo in arte. Hanno sottolineato la forza della natura e, in quanto tali, natura dominata paesaggi e ritratti. Romantici americani si rivolse a dipingere la grande varietà di paesaggi presenti in America, portando ad una maggiore consapevolezza e l'apprezzamento della bellezza naturale dell'America.

Molti altri inclusi antiche rovine nei loro dipinti di paesaggio. Includendo vecchie rovine, come ancora trovati sparsi panorama europeo, romantici hanno cercato di dimostrare la fragilità dell'uomo. Come i dipinti sono stati combinati con la natura hanno dimostrato l'idea romantica che la natura sarebbe poi sopraffare l'umanità. Questa è una confutazione diretta di tentativi scientifici di dominare la natura.

Rousseau e von Herder direttamente ispirato pensieri filosofici sul nazionalismo e la rivoluzione. In combinazione con i miti nazionali, come ad esempio il Kalevala in Finlandia, e il folklore locale, il nazionalismo è diventato una caratteristica dominante di un sacco di romanticismo in arte. Dipinti presentano spesso elementi di eventi e sentimenti nazionali come le rivoluzioni in Belgio e Francia.

La combinazione di realismo locale e sapore sono altri fattori a riconoscere il romanticismo in arte. Mentre romantici trovato vita reale importante e degno di essere un soggetto, hanno anche voluto combinarlo con la promozione degli ideali. Realismo divenne secondaria a fantasia e creatività. Ciò ha portato pittori americani per onorare il buon selvaggio, come hanno visto i nativi americani, al momento.

John Constable è stato tra i primi artisti a rifiutare dizione poetica. Trovò bellezza nello stato in continua evoluzione e sempre varia e leggera si trovano in natura. Ha scelto di dipingere in atmosfera e mettere cambiando l'illuminazione nei suoi celebri dipinti come "Chain Pier", "The Leaping Horse" e "Il Blocco a Dedham."

Eugène Delacroix costruito sul lavoro di Constable, ma era noto per due ulteriori sviluppi. Il suo tipo di romanticismo in arte può essere riconosciuto con l'uso vivace del colore e del nazionalismo. Il suo uso del colore ispirerebbe impressionismo. I suoi dipinti più famosi ricordiamo "Il Barocco a Dante" e "Combat di Giaour e Hassan."

  • Natura e fantasia sono le chiavi per il romanticismo.
  • Libertà che guida il popolo è un esempio di arte romantica.

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